DISEÑO
MAISON & OBJET 2019. RAISING TALENT AWARDS
Estados Unidos ha sido el país elegido por los raising talent awards para mostrar en Maison & objet 19 lo mejor de un diseño emergente con sede principal en Brooklyn, Nueva York.
Una lighting designer que llena habitaciones de flores y burbujas, un diseñador de producto influido por las raíces industriales del Medio Oeste o una pareja de primos que esculpen muebles metálicos, son algunos de los diseñadores estadounidenses ganadores de los Rising Talent Awards 2019. Organizados por Maison & Objet, la feria internacional de diseño, decoración y estilo de vida, que se celebra este mes en París, estos premios reconocen la excelencia del diseño emergente en regiones específicas del mundo. Si en ediciones anteriores fueron Reino Unido, Italia, Líbano y China las elegidas, este año el turno es para Estados Unidos, que mostrará el trabajo de seis estudios y diseñadores estadounidenses con una prometedora carrera profesional.
Rafael de Cárdenas, Odile Hainaut, Claire Pijoulat, Jerry Helling, Nasir Kassamali, David Rockwell y Rosanne Somerson han sido los miembros del jurado encargado de seleccionar a los participantes de esta edición. A pesar del tamaño y la gran diversidad cultural de los Estados Unidos, muchos de ellos comparten temas recurrentes, como un interés por la artesanía que les lleva a producir sus propios productos. Aunque seleccionados por la excelencia de su trabajo, la situación en Brooklyn de cinco de los seis estudios y diseñadores elegidos es una clara consecuencia de la explosión creativa que vive el distrito neoyorquino. Y es que, aunque es típico en los jóvenes diseñadores estadounidenses acudir en masa a centros geográficos como Los Ángeles, Chicago o Seattle para establecer comunidades creativas y compartir recursos, si algún lugar puede ser declarado ‘capital del diseño’ en Estados Unidos, es el barrio de Brooklyn, en Nueva York.
Maison & Objet. maison-objet.com
ALEX BROKAMP
Estudiante del Máster en diseño ambiental del Art Center College of Design de Pasadena, Alex Brokamp diseña piezas relacionadas con objetos funcionales de trabajo que normalmente pasan inadvertidos. Brokamp reinterpreta palets, badenes o gráficos de camiones, arrebatándoles su banalidad para transformarlos en objetos únicos, como la mesa Handle With Care table, con cajas de vidrio a modo de paquetes sobre un palé de aluminio espejado, o la lámpara Tsukilji (derecha), con piezas acrílicas sujetas con gomas como las que se usan en Japón para transportar el pescado en el mercado. Autor de la mesa Peak & Valley (abajo), a Maison&Objet el diseñador llevará otra mesita Collate, donde es el proceso de producción, de un router CNC, el que crea la pieza, dibujando remolinos en el sobre de aluminio.
BAILE FONTAINE
Cuando Bailey Fontaine llegó a Nueva York, tras estudiar diseño de producto en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, descubrió la influencia de la línea recta en su trabajo. Colaborador de Fernando Mastrangelo, un artista que construye objetos funcionales con arena, sal, carbón y dulces, Fontaine explora en su tiempo libre la materialidad del hormigón, el acero oxidado y la arcilla de papel. Sus piezas, que incluyen una lámpara de pie que recuerda a una escultura de Giacometti (derecha), o una mesa de comedor con un sobre de delgadas capas de cemento apiladas y curvadas como láminas de masa enrollada (abajo), se caracterizan por una fuerte estética brutalista de la que emergen sorprendentes recortes circulares.
KIN & COMPANY
Primos hermanos, Kira de Paola y Joseph Vidich fundaron en 2017 el estudio de diseño Kin & Company. Aunque criados en lugares muy distintos, su camino se cruzó en Nueva York, ciudad originaria de Vidich y a la que de Paola se mudó al comenzar la universidad. Fue entonces cuando Vidich, que estaba realizando un postgrado en arquitectura, y de Paola, especializada en mobiliario personalizado de alta gama, descubrieron su interés común por el diseño y fabricación de muebles. En la WantedDesign’17 doblaron una sola pieza de chapa industrial en dos direcciones, creando un mueble polivalente, como silla apoyada contra la pared o mesa auxiliar. Sus más recientes creaciones experimentan con pátinas para lograr distintos tonos de óxido y cardenillo, y combinan acero y piedra.
GREEN RIVER PROJECT
Fundada por Ben Bloomstein y Aaron Aujla, y con una atmósfera que recuerda a un club de los 70 en el VI Distrito de París, la galería de diseño y arte de Brooklyn, Green River Project, toma su nombre de su localización original, junto al Green River de Hillsdale, en Nueva York. Su trabajo combina mobiliario y accesorios para clientes privados con cuatro colecciones propias por año, que vende en una galería de East Village, Manhattan. Todos ellos, fabricados a partir de materiales tan diversos como la caoba africana, el aluminio o el bambú. Su primera colección de 2019 incluye taburetes de madera de abeto Douglas, con tapicería de la artista Emily Bode, y gabinetes de abeto, roble y caoba, llenos de objetos de artistas amigos de la pareja.
ROSIE LI
En 2011, mientras cursaba su último año en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Rosie Li presentó su tesis, un aplique triangular inspirado en el artista Frank Stella, a un grupo de críticos docentes e invitados. Impresionado, el lighting designer Lindsey Adelman envió la propuesta al diseñador y productor neoyorquino, Jason Miller, que no sólo produjo la lámpara llamada Stella, sino que además la contrató como parte de su equipo. Actualmente trabaja como freelance, diseñando y produciendo lámparas decorativas, muchas de ellas inspiradas en motivos botánicos, como hojas de palmera, flores de gingko u hojas de laurel. Realizada junto a sopladores de vidrio, su última colección está formada por grupos de esferas sólidas e iluminadas, que, aunque a priori espontáneas, son fruto de un riguroso proceso analítico.
