DISEÑO

XAVIER FRANQUESA. GALERÍA IL·LACIONS, BARCELONA

En un contexto de auge de las ferias dedicadas al diseño de autor, con piezas únicas o series limitadas, conversamos con Xavier Franquesa, director de la galería Il·lacions y pionero en el sector.

No cesan de proliferar ferias, exposiciones y eventos dedicados al diseño de autor, al trabajo de creadores consagrados a la pieza única o series limitadas. Al denominado diseño-arte. O como internacionalmente se ha dado en llamar, collectible design. Y con ello, el número de creadores enfocando su quehacer en esta dirección crece exponencialmente. Este 2026 ha nacido FORMA Design Fair en Madrid, el Salone del Mobile de Milán estrenó en su recinto ferial el Salone Raritas, y los Premios Delta del ADI-FAD de Barcelona incorporan la nueva categoría Premio Disueño para piezas de edición reducida “que aportan una mirada disruptiva y contemporánea en el panorama del diseño”. En menos de una década han florecido plataformas como Alcova durante la Milan Design Week o Collectible Fair en Bruselas (ambas creadas en 2018). Y otras de menor formato: Edit Napoli o Lake Como Design Festival. Además de multiplicarse el número de galerías especializadas en todo el mundo. El evento precursor, no obstante, se sitúa en el año 2005 con Design Miami-Art Basel.
Para conocer qué motiva este auge y su evolución hablamos con Xavier Franquesa, galerista pionero, fundador hace quince años de Il·lacions Design Gallery en Barcelona y uno de los pocos valientes que ha hecho bandera de esta tendencia en nuestro país. “Desde mi perspectiva de diseñador de interiores, veo que estamos yendo hacia una concentración de lo que es el fabricante de mobiliario. Y una situación en la que todas las marcas se parecen cada vez más las unas a las otras. Por otra parte, el fenómeno Ikea y la democratización del diseño, derivó en que todo el mundo tenía lo mismo en sus casas. Entonces surge esta necesidad de muebles, lámparas y objetos diferentes. Pero, sobre todo, que comuniquen, que te digan algo, que sean inspiradores. Que te sientas orgulloso de tener aquella pieza porque conoces la historia de su autor y cuáles eran sus intenciones al crearla”. Y recalca: “Desde luego son muy necesarios muebles con componente artístico. Necesitamos objetos que alimenten el alma, igual que lo hace un cuadro o una escultura”.

Texto: Marta Rodríguez Bosch

REPORTAJE COMPLETO EN DISEÑO INTERIOR 397